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Muitos ainda se lembram daquele velho aparelho colocado na estante, junto à televisão, onde se gravava o fim da novela ou um filme de que gostavam. A fita enrolava e, na tentativa de tirá-la, a gente acabava arrebentando a coitada.

Isso mesmo, é o videocassete, que a nova geração mal sabe como funciona, devido à invasão do DVD e dos vídeos baixados na internet, mas que muitos fãs do velho VHS não abrem mão, seja pela facilidade em gravar programas exibidos na tevê ou por puro gosto.

Para os amantes dessa e de outras mídias antigas, visitamos alguns lugares de Santos que ainda apostam nessas raridades.

Uma videolocadora onde reina o VHS

No bairro do Boqueirão, mais precisamente na Rua Nabuco de Araújo, quem vê uma garagem aberta com cartazes de filmes e prateleiras cheias provavelmente imagina que seja mais um desempregado que decidiu usar aquele espaço para levantar uma grana. Mas, logo ao entrar nessa garagem, é fácil se perder em meio a tantos títulos, e perceber que “julgou o filme pela caixa”.

Não só a garagem foi transformada em locadora, mas também todos os cômodos da casa. A partir daí, é só escolher qual filme (e em qual mídia) levar: são 18.781 unidades, sendo 10.924 em VHS e 7.857 em DVD. Por aqui, o VHS ainda é o xodó.

A Vídeo Paradiso possui em VHS vários clássicos do cinema, tanto nacional como internacional. Filmes como Aurora e Tartufo, de Murnau (década de 20), coleção do Charles Chaplin, além de Ganga Bruta (1933), de Humberto Mauro -que consta na seleção “Os Filmes do Século” do Festival de Berlim de 1995- fazem parte do acervo da locadora. Os últimos lançamentos em VHS que a videolocadora adquiriu foram A Feiticeira e O Senhor das Armas, de 2005. Esses e muitos outros dividindo espaço com os últimos lançamentos em DVD, para satisfazer o gosto de todos que têm cadastro na locadora.

Apesar de Niverson Villarin, funcionário da Paradiso, afirmar que apenas 10% das locações são em VHS (o que já é muito), não é do interesse de ninguém que as fitas sejam abolidas do catálogo da videolocadora. O lugar é o primeiro lembrado quando alguém procura um filme raro em VHS.

Entre as fitas mais disputadas estão títulos que ainda não foram lançados em DVD. Um exemplo é o filme Boogie Nights – Prazer Sem Limites. Também o filme Nasce Uma Estrela, protagonizado por Barbra Streisand,  (Frank Pierson, 1976), é um dos favoritos. O show do The Doors ao vivo é outra fita que não pára na plateleira.

Peça de museu

Fãs de antigüidades sobre o audiovisual também irão adorar o Museu da Imagem e do Som de Santos (MISS). O local, que fica no Centro de Cultura Patrícia Galvão (Avenida Pinheiro Machado, 48) é repleto de curiosidades.

Logo que se entra no MISS, podem-se ver expostos por todos os lados várias máquinas antigas, como câmeras, projetores, vitrolas, aparelhos de iluminação de teatro, e muito mais. Sentado num banco que fica no centro do museu, fica uma “figura” branca, com paletó cinza, feito de gesso. Tem gente que não resiste e tira foto com ele.

A videoteca do MISS possui mais de 7 mil títulos. Destes, apenas cerca de cem são em DVD. O VHS é soberano por aqui.

Para retirar os filmes, é necessário fazer um cadastro. A cada dois dias de locação, paga-se R$1 por filme.

O catálogo é variado, vai de Villa-Lobos a Pink Floyd, de Pasolini a Dino da Silva Sauro. Há vídeos da Fórmula 1, filmes da Sessão da Tarde, cinema mudo, musicais de todas as épocas, e muito mais. Todos os filmes estão sendo catalogados no site do MISS.

Recentemente, a videoteca do museu recebeu uma doação de mais de 2 mil títulos, de uma locadora de Uberaba (MG). Agora, todos passarão por um processo de limpeza e catalogação. Filmes que já constam no acervo da videoteca, por exemplo, são descartados. Por enquanto, as pilhas dessas fitas ficam em cima das plateleiras, aguardando a sua hora e vez.

Hoje, além da videoteca, o MISS oferece sessões gratuitas de cinema, recebe exposições, exibe máquinas antigas, entre outros serviços. No vídeo abaixo mostramos um pouco do que pode ser encontrado no museu:

Ressurgindo das cinzas

Quem vê o Museu da Imagem e do Som de Santos não imagina o estado em que ele se encontrava dois anos atrás. “Abandonado” é o termo que utiliza Nivio Mota, administrador do museu, principal responsável pelo que o espaço é hoje em dia.

Nivio também é o coordenador de cinemas da Secretaria de Cultura (MISS, Cine Arte Posto 4 e Cinema de Rua). Trabalhando na secretaria há 26 anos, já fazia a programação do Cine Arte quando, dois anos atrás, foi convidado para cuidar do MISS. Aceitou o desafio e reestruturou o espaço.

Sua formação é curiosa: é arquiteto, mas nunca exerceu a profissão. Além disso, é bacharel em violão, mestre em musicologia e especializado em instrumentos antigos de cordas. Sua história no cinema, como ele próprio define, é nenhuma, o que a gente claro, discorda. Nivio nos concedeu a entrevista que se segue, na qual fala sobre o trabalho no MISS e projetos para o museu.

“Preciso ver Querô” foi a frase que ficou na cabeça dos alunos de Comunicação Social da UniSantos quando, na quinta-feira passada, assistiram ao documentário Eu Fiz Querô. O filme mostra o processo de seleção de elenco para o longa-metragem Querô, dirigido por Carlos Cortez, que estréia 14 de setembro. No final, ainda houve um bate-papo com o diretor e alguns atores do filme.

Em 2004, cartazes espalhados por Santos perguntavam a adolescentes se desejavam participar de um filme. De um teste inicial com 1.200 garotos, no final 40 foram escolhidos para atuar em Querô. Em dois meses de preparação, estavam prontos para filmar.

Um deles era Maxwell Nascimento, que conseguiu o papel principal. Ele mesmo não acreditava naqueles testes iniciais, pensava ser tudo armação. Mas, quando começou a chorar em alguns treinamentos, percebeu que aquilo era coisa séria. O resultado? Melhor ator nos festivais de Recife e Brasília, à frente do favorito Caio Blat (que competia em dois filmes).

Apesar de não ter estreado nos cinemas, o filme já rendeu frutos. Ano passado teve início o projeto Oficinas Querô, que ensina a jovens da região técnicas de cinema. Foram produzidos em 2006 seis curtas pelos adolescentes – meninas também participam. Samuel de Castro, outro que fez o filme e as oficinas, está no Rio filmando Antônia. Max, Victor Luiz e outros planejam ter uma produtora de cinema – a Querô Filmes -, projeto inscrito na Incubadora de Empresas de Santos.

Claro que o filme não mudou muito a vida deles. Max vive na mesma casa. Victor ainda trabalha com comércio exterior no Centro. A grande maioria não prosseguiu no cinema – alguns entraram para o crime. Mas foi uma oportundade única, que eles mesmos se deram.

Foi ressaltada a todos a importância de verem Querô logo na primeira semana, decisiva para a sobrevivência do filme nas salas de cinema. Três anos depois de interpretar o protagonista, e treze vezes visto o filme em festivais, Maxwell está louco para que todos o vejam na telona: “Eu chegava em casa sujo, suado, e ninguém do bairro acreditava que eu estava gravando um filme. Até hoje não acreditam”. Acreditarão.

Márcio Garoni

Nome de Família vem revelar ao público que a Índia Também é capaz de fazer bom cinema. Apesar de ser uma co-produção com os Estados Unidos – e ser rodado nos dois países -, o filme é escrito, dirigido e estrelado na maior parte por indianos.

Ashoke Ganguli (Irrfan Khan) é um indiano que estuda nos EUA. Volta à terra natal para conhecer a noiva, Ashima (Tabu), casar-se e levá-la para viverem na terra da liberdade e da oportunidade.

Na América, geram dois filhos: Gogol (Kal Penn) e Sonia (Sahira Nair). O primeiro tem esse nome por causa do escritor russo Nikolai Gogol, o favorito de Ashoke. O escritor também foi importante num momento decisivo na vida do pai, que se esclarece mais tarde no filme.

O garoto cresce e não se conforma com os costumes dos pais, assim como com seu nome. O filme se desenrola a partir dessas diferenças e adaptações culturais, principalmente entre pais e filhos.

Curioso é que, com andar da trama, o foco parece migrar do pai, Ashoke, para o filho, Gogol. No entanto, quando o filme acaba, percebemos que na verdade quem o protagoniza é Ashima, esposa de Ashoke. Isso é mostrado de forma bem sutil pela direção, não por acaso comandada por uma mulher, Mira Nair, que também assina o roteiro.

Talvez por o filme ser produzido com os Estados Unidos, a maior parte dos diálogos é em inglês. Conversas como as de Ashoke com a mulher, indianos de nascimento, poderiam muito bem ser faladas na língua natal. Mas quem já viu um americano lendo legendas?

Da mesma maneira, apenas em dois momentos é abordado o preconceito da sociedade estadunidanse, e de forma muito leve. A gente fica com a impressão de que é tudo mais fácil por lá, que todos os sonhos se realizam em solo ianque.

De qualquer forma, Nome de Família é uma boa opção para quem quer conhecer uma história diferente das dos heróis que têm invadido nossas telas de cinema. Apesar de não gerar bonecos, sanduíches nem álbum de figurinhas, esse filme mostra que também têm qualidade as produções de uma das maiores indústrias cinematográficas do mundo.

Claro, a Índia.

Trailer:

Curiosidades (retiradas do saite Adoro Cinema):

- Natalie Portman e Kate Hudson estiveram cotadas para interpretar Maxine Ratliff.

- A diretora Mira Nair queria inicialmente que Rani Mukherjee interpretasse a personagem Ashima, mas ela não pôde assinar contrato devido a conflitos de agenda.

- A 2ª tentativa para o papel foi com Konkona Sen Sharma, que não pôde acertar sua participação devido a conflitos com as filmagens de 15 Park Avenue (2005).

- Mira Nair originalmente queria que Abhishek Bachchlan interpretasse o personagem Ashoke, mas ele não aceitou o convite.

- Foi o filho de Mira Nair que indicou Kal Penn para interpretar Gogol Ganguli. Ele era amigo do ator e fã de Madrugada Muito Louca (2004), em que Penn atuava.

- Kal Penn é creditado com seu nome verdadeiro, Kalpen Modi.

- Boa parte das cenas internas de locações de Nova York foram na verdade rodadas em Calcutá, na Índia, visando a redução de custos.

- As filmagens ocorreram entre 28 de março e junho de 2005.

Márcio

Não Por Acaso retrata duas histórias paralelas, ligadas por um acidente de trânsito, que mata duas mulheres. Uma  é Tereza (Branca Messina) e a outra é Mônica (Graziella Moretto).  Tereza é namorada de Pedro (Rodrigo Santoro) que trabalha fazendo mesa de sinuca. Mônica é ex-mulher de Ênio (Leonardo Medeiros) que é engenheiro de trânsito.

Pedro que além de fazer mesa de sinuca é jogador,após a morte de sua namorada, abandona o luto e sua insegurança profissional ao se envolver com uma mulher inesperada chamada Lúcia (Letícia Sabatella).

Já Ênio é controlador de trânsito do fluxo da cidade de São Paulo, é obrigado a conhecer e conviver com a filha adolescente Bia (Rita Batata) após a perda de sua ex-mulher.

Nessa trama em que muitos destinos se cruzam os dois terão que aprender a lidar com a falta de regras na vida. 

Elaine Rodrigues

Este teve como tema o filme Os Infiltrados

Apresentação: Roberta D’Ávila

Comentários: Elaine Rodrigues, Gonçalo Pires, Tarcisio Oliveira e Márcio Garoni

         

O lorde Cuttler Beckett (Tom Hollander), da Companhia das Índias Orientais, detém o comando do navio-fantasma Flying Dutchman. O navio, agora sob o comando do almirante James Norrington (Jack Davenport), tem por missão vagar pelos sete mares em busca de piratas e matá-los sem piedade. Na intenção de deter Beckett, Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) e o capitão Barbossa (Geoffrey Rush) precisam reunir os Nove Lordes da Corte da Irmandade. Porém falta um dos Lordes, o capitão Jack Sparrow (Johnny Depp). O trio parte para Cingapura, na intenção de conseguir o mapa que os conduzirá ao fim do mundo, o que possibilitará que Jack seja resgatado. Porém para conseguir o mapa eles precisarão enfrentar um pirata chinês, o capitão Sao Feng (Chow Yun-Fat).

Essa é a sinopse do filme Piratas do Caribe: No fim do Mundo, que é um grande sucesso do cinema americano e da Disney. Trata-se do maior lançamento da produtora nos cinemas brasileiros até então. O orçamento de Piratas do Caribe – No Fim do Mundo foi de US$ 200 milhões, e até agora já rendeu US$ 156 milhões só nos EUA.

O filme foi o mais esperado do ano devido ao grande sucesso de suas duas primeiras produções. E valeu apena esperar. Piratas do Caribe: No fim do Mundo reune grandes estrelas, além dos atores que já protagonizam o filme. São eles, Chow Yun-Fat (Capitão Sao Feng) e o guitarrista da banda Rolling Stones, Keith Richards, que aceitou o convite para fazer uma participação especial como o pai do capitão Jack Sparrow.

O filme faz sucesso por apresentar uma interessante aventura, mas o público pode dar boas risadas e ainda conferir o romance de Keira Knightley (Elizabeth Swann) com o belo Orlando Bloom (Will Turner).

Aliás, os dois atores mais Johnny Depp (Capitão Jack Sparrow), são um colírio para quem aprecia belos rostos. E isso não é tudo: segundo o Los Angeles Times, Johnny Depp já assinou com a Disney para participar de mais um filme da franquia ‘Piratas do Caribe’, que não precisa ser necessariamente o número quatro. Ao que parece, a empresa está pensando em criar um Spin-off da série, protagonizada pelo personagem Jack Sparrow. A Disney realmente está interessada em prosseguir com a franquia no cinema, e o que mais anima o estúdio é a euforia de Johnny Depp em viver novamente Jack Sparrow.

Bem, então fica aí o aviso para os fãs da trilogia. Vamos todos torcer para que essa idéia se concretize.

Roberta D’Ávila

O terceiro filme do Homem-Aranha mostra um lado agressivo do super-herói. No começo tudo vai muito bem, o namoro com Mary Jane (Kirsten Dunst), os estudos, é reconhecido e idolatrdo por todos em Nova Iorque, até parece que o filme só vai mostrar Peter Parker (Tobey Maguire) se dando bem, a não ser com Harry Osborn (James Franco) que acusa o Homem-Aranha de matar seu pai, e quer vingança, e os dois fazem a primeira grande luta do filme, onde Harry leva a pior e acaba perdendo a memória, voltando a ser amigo de Paker e Mary Jane.

No filme surge também outro vilão, o Homem-Areia. Flint Makro (Thomas Haden Church) que fugindo da polícia cai em um buraco de areia, que é bombardeado por material radioativo e acaba fundindo-se com a areia ganhando poderes incríveis. com os poderes adquiridos Flint Makro tenta conseguir dinheiro para pagar o tratamento de sua filha, mas o Homem-Aranha acaba sempre interferindo nos seus planos. Parker descobre que Flint Makro foi quem matou seu avô, e quer vingá-lo.

Em meio a tanto prestígio e com um ser alienígena que cai na terra e faz simbionte com Parker dando mais confiança e força ao herói, ele acaba perdendo o controle, e começa a agir de forma agressiva e vingativa, muda até o visual vestindo-se como EMO, com uma franja de causar inveja a muitos da tribo.

Parker que pretendia casar-se com Mary Jane acaba perdendo a moça por não dar a mínima atenção a ela, e por beijar durante um evento para homenagear o Homem-Aranha Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard, que nos quadrinhos foi o primeiro amor de Parker) que aparece no filme para abalar a relação de Parker e Mary Jane. 

Após ver seu relacionameto ir para o ralo, e não estar agradando a ningúem, Parker quer livar da simbionte, que acaba fazendoo simbiose com Eddie Brock, que no começo tinha uma disputa profissional com Parker por uma vaga no Clarim Diário.

Eddie Brock, transformado em Venom, une-se com o Homem-Areia para destruir o Homem-Aranha, parker sabendo que não conseguirá vencer os dois sozinhos pede ajuda a Harry, que de início nega.

O terceiro filme do Homem-Aranha ganha dos dois últimos no quesito comédia, há partes do filme que lembra mais um Besteirol Americano, o que torna o filme ainda melhor juntando ação e comédia.

Fazendo uma comparação com o último filme comentado aqui, Cartola, enquanto a produção brasileira não teve quase recurso financeiro dispondo de apenas R$ 1,2 milhão para produção, Foram gastos na produção do Homem-Aranha 3 mais de US$ 250 milhões. Trata-se do filme mais caro produzido até hoje. 

Tarcisio Oliveira

Cinema nacional é culturalmente pouco privilegiado pelo público. Salvo as grandes produções da Globo Filmes – “franquias” Xuxa e Didi ou uma ou outra série da telinha que vai para o telão -, os filmes brasileiros são sempre pouco vistos no cinema. Menos ainda um documentário, como Cartola – Música para os Olhos, de Hilton Lacerda e Lírio Ferreira.

O filme fala sobre a vida de sucessos, fracassos e malandragens de Cartola. É digno de parabéns o trabalho de pesquisa dos diretores: foram dez anos caçando informações, entrevistas, imagens, lugares, pessoas, tudo o que poderiam achar sobre o sambista. Fora a luta em conseguir a grana para rodar o filme, fora a batalha pra distribuí-lo…

O resultado final é muito bom. A dupla de diretores compensou com bastante habilidade a falta de imagens em vídeo do homenageado. A infância de Cartola em alguns momentos é ilustrada por um garoto, com roupas da época. Algumas fotos são animadas enquanto ouvimos um de seus mais de 500 sambas compostos. Outra curiosidade fica por conta das inserções de cenas de filmes após algumas declarações, que à primeira vista confundem o espectador, mas o contextualizam na história, além de dar uma dose de humor ao documentário.

E nem é preciso ser um profundo conhecedor de samba para acompanhar o filme. Claro que conhecer alguns nomes do estilo ajuda. Paulinho da Viola, Nelson Sargento e o jornalista Sérgio Cabral são algumas figurinhas carimbadas do samba que aparecem no documentário. Além disso, até os pouco fanáticos por samba saberão os trechos de algumas músicas da trilha sonora. Quando menos notarem estarão assobiando “O sol nascerá” na volta para casa.

Outro detalhe: o filme inicia com aquele comecinho de Memórias Póstumas de Brás Cubas, em que o autor se pergunta se deve começar suas memórias pelo início ou pelo fim. É que Machado de Assis morreu no mesmo ano que nasceu Angenor de Oliveira, o Cartola. Um homem que levou a vida a sorrir.

Fica a torcida para que mais filmes assim sejam produzidos, criativos, belos e bem acabados. Pena que a divulgação é ruim e é muito difícil vê-los no cinema. Aguardemos o DVD.

Márcio

O filme fez sucesso junto dos espetadores, e é considerado por muitos como um sério candidato a cult brasileiro do ano

Este é o olho do meu pai. Ele morreu na Segunda Guerra Mundial, repete Lourenço por várias vezes ao longo do filme. É também obssecado pelo bumbum da empregada da lanchonete onde todos os dias vai, só para poder dar largas à sua fantasia. Mas afinal, que requisitos terá esse fime para ser considerado um filme cult? Em primeiro lugar os diálogos, curtos, marcantes, sarcásticos e cheios de significado. São bordões que ficam na mente do espetador. Muitas vezes são divagações acerca de temas absurdos e itens da cultura pop.

Outra das caracteristicas é o elenco, composto sobretudo,(mas não só)  por actores desconhecidos. Lourenço Mutarelli, o escritor de O Cheiro do Ralo participa no filme como o segurança da loja de artigos usados.

Superproduções e cult são incompatíveis e O Cheiro do Ralo fo rodado com um orçamento de R$600 mil, valor bastante baixo para os padrões do cinema brasileiro.

“Nunca imaginei que O Cheiro do Ralo fosse se tornar isso”, comenta o diretor do filme Heitor Dhalia. Na verdade este é um filme que se enquadra numa categoria de histórias vagas e meio absurdas, em que o improviso faz toda a diferença. Vale a pena viajar pelo mundo imundo de O Cheiro do Ralo!

                                                                                                                                    Gonçalo